Ý kiến: Những Chuyên Gia Sáng Tạo Đang Thua Cuộc Chiến Bản Quyền Chống Lại Các Mô Hình AI

Hàng nghìn nghệ sĩ đến từ các lĩnh vực khác nhau – bao gồm những người nổi tiếng như Paul McCartney, Julianne Moore, Kazuo Ishiguro và Billie Eilish – đều đã công khai lên tiếng chống lại các công ty AI, nhưng dường như họ đang thua cuộc trong cuộc chiến bản quyền

Công sức của những nhà sáng tạo chuyên nghiệp đang bị lu mờ, không chỉ bởi trí thông minh nhân tạo mô phỏng phong cách và kỹ thuật của họ, mà còn bởi các tòa án Mỹ đang đứng về phía các gã khổng lồ công nghệ trong việc sử dụng nội dung đã được bảo hộ bản quyền.

Tháng trước, một số tác giả đã thất bại trong cuộc đấu tranh pháp lý chống lại các công ty khởi nghiệp ở Thung lũng Silicon. Một thẩm phán liên bang đã phán quyết ủng hộ Anthropic sau khi ba tác giả tố cáo rằng Claude, chatbot của công ty, đã sao chép các phiên bản tóm tắt của tác phẩm và phong cách của họ.

Mặc dù sau đó đã được xác nhận rằng AI đã được huấn luyện trên sách của họ – bao gồm cả các bản sao lậu – và tác giả không được bồi thường theo bất kỳ cách nào, thẩm phán cho rằng chatbot đã cư xử “như bất kỳ độc giả nào mong muốn trở thành nhà văn” cố gắng mô phỏng phong cách của các tác giả yêu thích của họ.

Cũng trong tháng này, một thẩm phán khác đã ủng hộ Meta, bất chấp một vụ kiện được đệ trình bởi 13 nhà văn – bao gồm những tên tuổi nổi tiếng như Sarah Silverman và Junot Diaz – khẳng định rằng họ chưa bao giờ được yêu cầu xin phép để sử dụng tác phẩm của mình trong việc đào tạo mô hình AI của Meta.

Trong khi hàng ngàn tác giả, nhạc sĩ, nhà thiết kế, và nghệ sĩ sáng tạo trên khắp thế giới cảm thấy bị cướp đoạt quyền sở hữu trí tuệ của mình và bị tước đoạt sản phẩm sáng tạo, các công ty công nghệ tiếp tục đẩy mạnh trong cuộc đua để giữ vững vị trí dẫn đầu với những sản phẩm tiên tiến nhất. Liệu đây có phải là một cuộc chiến công bằng?

Các Ông Lớn Công Nghệ Không Xin Lỗi Cũng Chẳng Xin Phép

Như thể việc lục lọi internet và sao chép mọi thứ họ có thể đụng đến chưa đủ, những công ty AI này đã tiến thêm một bước nữa: họ đã tải về hàng triệu cuốn sách bản quyền bị đạo nhái để nuôi dưỡng những con quái vật công nghệ không bao giờ thỏa mãn của mình. Chỉ mình Anthropic – tự xưng là một trong những công ty AI “đạo đức nhất” hiện nay – đã báo cáo rằng họ đã tải về khoảng 7 triệu cuốn sách bản quyền bị đạo nhái.

Hoạt động theo cái gì dường như là một quyền sách gần như Machiavelli, Big Tech dường như tập trung vào việc tiến lên mặc mọi giá, thậm chí còn bỏ qua cả phần “xin lỗi” trong câu nói cũ, “Thà xin lỗi còn hơn xin phép.” Điều này có lý, vì khẩu hiệu của Zuckerberg – và thung lũng Silicon – chỉ là “tiến nhanh và phá vỡ mọi thứ.”

“Hãy nhanh chóng và phá vỡ mọi thứ” nghe có vẻ tốt cho đến khi bạn nhận ra rằng mình đang đi sai hướng và mọi thứ đều đã bị hỏng.

— Danny Trinh (@dtrinh) Ngày 4 tháng 1, 2021

Tuy vậy, trong trường hợp của Anthropic, thẩm phán đã nói rằng cần một phiên tòa riêng để giải quyết cụ thể vấn đề về những cuốn sách bị đạo nhái. Tuy nhiên, tổng thể, các tòa án tại Mỹ có vẻ ưu tiên sự tiến bộ công nghệ hơn so với công sức của hàng triệu nghệ sĩ.

Sẽ còn nhiều thử thách đang chờ đợi, nhưng tất cả đều chỉ ra rằng các gã khổng lồ công nghệ sẽ không bị tổn thương nhiều như các chuyên gia sáng tạo đang phải trải qua ngay bây giờ.

Tình Hình Ảnh Hưởng Đến Nhiều Lĩnh Vực

Nhạc sĩ, nhà văn, nhà báo, nhà thiết kế, nhiếp ảnh gia, diễn viên hài, và nghệ sĩ thuộc mọi lĩnh vực… Các chuyên gia sáng tạo ở nhiều lĩnh vực khác nhau đã bị tước đoạt tác phẩm của chính mình.

Họ đã theo dõi, với một cảm giác sợ hãi, khi các công ty AI phát triển các mô hình và hệ thống có thể mô phỏng phong cách, giọng điệu và kỹ thuật của họ.

Hiện nay có vô số công cụ tiên tiến có khả năng tạo ra nội dung nghệ thuật – từ các công cụ video như Veo, đến các công cụ tạo hình ảnh như Midjourney, đến các nền tảng dựa trên văn bản đơn giản như Claude. Tất cả đều có thể mô phỏng phong cách của một nghệ sĩ và sản xuất nội dung miễn phí cho hàng triệu người trên khắp thế giới.

Hàng ngàn nghệ sĩ đã lên tiếng phản đối việc này trong nhiều năm. Các họa sĩ, nhà thiết kế và nhiếp ảnh gia đã tham gia ứng dụng Cara và rời bỏ các nền tảng truyền thông xã hội phổ biến như Instagram sau khi Meta cập nhật chính sách của mình, nói rằng họ sẽ sử dụng nội dung từ tài khoản của mọi người để đào tạo các mô hình AI của họ. Cara được tạo ra vào năm 2022 bởi Jingna Zhang như một cam kết của nền tảng ưu tiên nội dung do con người tạo ra hơn nội dung AI, nhưng họ chưa chia sẻ cập nhật về sự tiến triển của mình trong những tháng gần đây

Hơn 13,500 nghệ sĩ và người tạo nội dung – bao gồm các nhân vật nổi tiếng như Julianne Moore, Thom Yorke và Kazuo Ishiguro – đã ký một đơn thỉnh nguyện vào năm ngoái để ngăn các công ty công nghệ tìm kiếm nội dung để đào tạo AI.

Năm nay, hơn 1,000 nghệ sĩ âm nhạc—trong đó có Yusuf/Cat Stevens, Annie Lennox, và Kate Bush—đã phát hành một album không lời có tên là Is This What We Want? để phản đối việc sử dụng tài liệu có bản quyền tại Vương quốc Anh.

Các nghệ sĩ không hề im lặng—chỉ im lặng trong album—, nhưng tất cả những nỗ lực của họ dường như đang biến mất.

Sự Phát Triển Công Nghệ Trên Giá Trị Sáng Tạo

Cuộc đua AI đã được ưu tiên hơn việc bảo vệ quyền lợi của các nghệ sĩ. Các gã khổng lồ công nghệ cho rằng để tiếp tục phát triển các mô hình AI tiên tiến, con đường duy nhất khả thi là “tiếp tục bước tiếp” và cho phép truy cập không giới hạn vào dữ liệu mà họ cần.

Từ tháng 3, OpenAI đã đang vận động chính phủ Hoa Kỳ cho phép các công ty công nghệ đào tạo các mô hình AI của họ trên tài liệu có bản quyền, và nó đang hoạt động.

“Chính vì chủ trương sử dụng công bằng đã thúc đẩy phát triển AI, nên nước Mỹ có rất nhiều startup AI, thu hút rất nhiều vốn đầu tư và đã có rất nhiều đột phá nghiên cứu,” OpenAI đã viết trong đề xuất của mình cho Kế hoạch Hành động AI mới. Các phát triển gần đây cho thấy các tòa án Hoa Kỳ đã lắng nghe.

Một số nhà xuất bản và hãng phim đã thành công trong việc thỏa thuận với các công ty AI. Ví dụ, Universal Music Group đã hợp tác với công ty âm nhạc AI KLAY Vision để phát triển giải pháp AI đạo đức cho các nghệ sĩ. Các nhà xuất bản như News Corp cũng đã đạt được các thỏa thuận với các công ty như OpenAI cho việc sử dụng nội dung của họ. Tuy nhiên, vẫn chưa rõ những quan hệ đối tác này sẽ phát triển như thế nào.

Trong khi đó, nhiều chuyên gia trong ngành sáng tạo đòi bồi thường vẫn cảm thấy lo lắng và bất lực. “Nếu chúng ta cho phép sự xói mòn của quyền tác giả, đó thực sự là cách tạo ra giá trị trong ngành âm nhạc, thì chúng ta sẽ ở trong tình thế không còn nghệ sĩ trong tương lai,” nhà soạn nhạc Max Richter đã nói trong một cuộc phỏng vấn.

Tương lai mờ mịt cho các chuyên gia sáng tạo

Mặc dù vẫn còn những cuộc chiến cần phải đấu tranh và một số nghệ sĩ vẫn hy vọng về khả năng đạt được các thỏa thuận có lợi cho các chuyên gia sáng tạo, tất cả các dấu hiệu đều cho thấy rằng các nghệ sĩ sẽ cần phải đổi mới chính mình và tìm ra những cách mới để sáng tạo và kiếm tiền từ công việc của họ trong kỷ nguyên AI.

Có nhiều chiến lược họ có thể áp dụng để tồn tại giữa cơn bão thay đổi công nghệ này – từ việc xây dựng hoặc tham gia vào các nền tảng và công cụ mới như Glaze để bảo vệ các tác phẩm của họ thông qua két sắt kỹ thuật số, đến việc chấp nhận thất bại và “gia nhập kẻ thù” để tạo ra nghệ thuật hỗ trợ bởi AI.

Những người đưa ra quyết định và hành động để hiểu rõ bối cảnh hiện tại và bảo vệ sản phẩm trí tuệ của họ là những người có cơ hội thắng cuộc tốt nhất trong dài hạn.